« Pour parvenir à ces changements systémiques, il faut bien sûr modifier les réglementations et les stratégies, c’est-à-dire des changements politiques ».
-Hermann Lugan, Where to land
Le projet « Where to land » est une initiative européenne impliquant diverses institutions européennes, et les actions et discussions se déroulent dans le contexte du secteur européen des arts du spectacle.
Le théâtre Vidy-Lausanne, situé à Lausanne, en Suisse, sert d’étude de cas pour les initiatives de durabilité dans un théâtre ayant des activités à la fois locales et internationales.
Les efforts déployés pour améliorer la durabilité au sein du théâtre s’étendent à un réseau appelé « Stages » impliquant 12 théâtres à travers l’Europe.
Crédits
Responsable de la session: Héloïse Lesimple, The Shift Project
Intervenants : Hermann Lugan, Where to land
Tristan Pannatier, Vidy-Lausanne Theater
“Stages”
Article par Angela Mognol
Quelles sont les nouvelles initiatives et pratiques développées autour du développement durable par les théâtres et les acteurs culturels européens ?
Aujourd’hui, nous avons rencontré Hermann Lugan, coordinateur du projet européen « Where to land : encastrer les arts du spectacle européens dans le nouveau régime climatique » et Tristan Pannatier, producteur de théâtre du Vidy-Lausanne Theater.
Nous avons abordé le thème de la durabilité et de la culture en découvrant deux études de cas présentées par les conférenciers : Hermann Lugan a présenté le projet « Where to land », une initiative européenne impliquant plusieurs institutions européennes, et les actions et discussions qui ont lieu dans le contexte du secteur européen des arts du spectacle.
Le théâtre Vidy-Lausanne, situé à Lausanne, en Suisse, sert d’étude de cas pour les initiatives de durabilité dans un théâtre ayant des activités à la fois locales et internationales.
Les efforts visant à améliorer la durabilité au sein du théâtre s’étendent à un réseau appelé « Stages » impliquant 12 théâtres à travers l’Europe. Le projet européen « Where to land » vise à répondre à la crise écologique et à redéfinir la valeur artistique, en intégrant l’éco-conception, l’efficacité énergétique et la responsabilité environnementale dans le secteur des arts du spectacle.
« Il ne s’agit pas d’un ensemble de solutions définitives. Il s’agit, je dirais, d’une base à discuter activement et à transformer en action dans chaque contexte ».
-Hermann Lugan, Where to land
Le projet « Where to land » implique une série de discussions et d’actions :
Sensibilisation à l’écologie : la nécessité de faire face à la crise écologique actuelle en repensant la taille des lieux et des événements, en utilisant des moyens de transport respectueux de l’environnement et en tenant compte de leur impact sur les publics locaux.
Création artistique : priorité à la redéfinition de la valeur artistique, en favorisant les projets à petite échelle, enracinés localement, non reproductibles, et en mettant l’accent sur l’éco-conception.
Bâtiments et énergie : les nouveaux bâtiments culturels sont encouragés à donner la priorité à l’efficacité énergétique et à utiliser des services numériques libres.
Responsabilité environnementale : la responsabilité environnementale devient un aspect fondamental de toutes les fonctions à partir de 2023.
Décroissance : la discussion porte sur l’évaluation des impacts écologiques, sociaux et culturels et sur la création d’outils libres pour le diagnostic environnemental.
Financement et infrastructure : les propositions comprennent le financement de formations liées au climat et à la mobilité éco-responsable, des investissements dans l’amélioration des infrastructures, ainsi que la coordination et les subventions liées aux objectifs de réduction des émissions de carbone.
Formation du management: une formation obligatoire sur les questions climatiques et l’éco-conception est recommandée, ainsi que l’intégration de critères de numérique responsable dans les codes de projet.
Le théâtre Vidy-Lausanne s’engage dans des efforts de soutenabilité pratiques et symboliques, en abordant son empreinte carbone, son impact environnemental et les changements sociétaux liés au changement climatique. Il expérimente des pratiques durables sur le plan institutionnel et artistique, y compris une règle » aucun voyage » qui encourage la collaboration avec des équipes et des artistes locaux.
Le théâtre a été le partenaire principal d’un réseau appelé « Stages ». Ce réseau a facilité le partage des concepts de durabilité et a encouragé un esprit expérimental non seulement entre les différents théâtres, mais aussi au sein de chacun des 12 théâtres impliqués dans le projet. Des ateliers ont été mis en place pour stimuler la créativité et explorer les moyens d’améliorer la durabilité dans leurs pratiques.
Quelle est notre conclusion ?
« Nous devrions essayer de stimuler l’imagination et de penser à d’autres façons de faire, ce qui améliorerait également notre façon de faire en termes de soutenabilité ».
-Tristan Pannatier, Vidy-Lausanne Theater
La motivation première derrière ces efforts est de faire face à la crise écologique actuelle et d’œuvrer en faveur de la durabilité dans le secteur des arts du spectacle. Cela implique de réduire l’impact sur l’environnement, de redéfinir la valeur artistique et d’intégrer la responsabilité environnementale dans tous les aspects du secteur. L’équilibre entre la soutenabilité environnementale et la soutenabilité sociale est crucial, car certaines mesures peuvent avoir un impact positif sur l’environnement mais des conséquences sociales négatives.
