La Transplanisphère
France Paris latransplanisphere.com
La Transplanisphère (Trans) est une compagnie de théâtre basée à Paris. Depuis 2008, elle développe un projet qui questionne les enjeux sociaux et politiques à travers les arts de la scène. La compagnie est en résidence au lycée Schweitzer au Raincy, en région parisienne, soutenue par le ministère de la Culture, le département de la Seine Saint Denis et Erasmus+.
Depuis 2010, la compagnie conçoit et gère des projets de coopération internationale soutenus par la Commission européenne. Ses projets allient arts de la scène, dialogue interculturel et mobilité internationale.
Les actions qui en résultent se déroulent dans de nombreuses régions d’Europe et encouragent un haut niveau de participation citoyenne.
Projets européens principaux:
Créative Commune (2022-2024). Soutenu par E+, partenariat stratégique pour les adultes. Il implique 9 partenaires (FR, Al, Pt, It). Il explore les grands mouvements citoyens européens et vise à créer des méthodes artistiques de débats collectifs et de performances à partir des nouveaux processus créatifs et démocratiques qui y sont nés.
Oratio Mix 2021-2023. Soutenu par E+ Partenariat pour la Créativité. Il implique 11 partenaires (des compagnies artistiques et des écoles) de Al ; IT ; PT et Fr. Il traite du dialogue interculturel et de l’éloquence à l’école.
Trust Tour. Le projet est né de 4 échanges de jeunes E+ lancés en 2016. Les partenaires (It, Pt, AL, FR, dont Rig et ExQ) ont développé de nouvelles techniques lors de ces échanges. Sur ces bases, ils mènent un projet visant à formaliser et partager ces outils pour mener des ateliers artistiques et interculturels avec des jeunes de 18-30 ans.
European Integrity Games. (2019-2022). Soutenu par Erasmus+, partenariat stratégique pour les adultes. 6 pays associés. European Integrity Games vise à sensibiliser aux questions de corruption et d’intégrité d’une manière innovante et ludique. Le consortium EIG comble le fossé entre expertise technique et vie quotidienne des Européens en développant des jeux (escape games et jeux 3D)
Depuis 2008, La Transplanisphère questionne le lien entre art et citoyenneté à travers des projets impliquant des compagnies artistiques, des ONG, des organisations gouvernementales, des universités et des institutions.
A l’origine compagnie de théâtre créant des spectacles, Trans a désormais une activité plus hybride alliant création artistique, coopération en Europe, citoyenneté, pédagogie en relation avec des citoyens d’horizons divers. Ils sont experts, enseignants, animateurs, seniors actifs, artistes émergents… Nombre d’entre eux se joignent aux expériences que nous menons en coopération afin de trouver de nouvelles façons de questionner notre monde contemporain.
Les activités et expériences de Trans contribuent à impliquer les citoyens pour aborder collectivement les grands sujets brûlants comme l’identité, la migration, la crise…
La compagnie a travaillé sur le thème de la réconciliation en réunissant des artistes français, allemands, turcs et arméniens, par exemple. (Projet Rec>ON, 2011-2013, soutenu par le programme Culture de l’UE). Elle mène aujourd’hui un projet sur les enjeux de l’intégrité/corruption/fraude en Europe à travers la conception de serious games. European Integrity Games, soutenu par E+, 2019-2022). Ainsi qu’un projet visant à créer des méthodes pédagogiques pour aborder le dialogue interculturel à l’école. Elle a donc une grande expérience pour explorer des enjeux complexes, mener des recherches documentaires, créer des outils pédagogiques à partir de ses recherches et travailler avec des acteurs de différents domaines.
Ce faisceau d’expériences la conduit naturellement à proposer LeCake Train car ce projet va agréger plusieurs de nos priorités : promouvoir l’art comme un outil puissant pour explorer des sujets brûlants, mettre au coeur des projets les nouveaux enjeux écologiques, encourager la citoyenneté active et la créativité, avancer avec des objectifs communs, former des organisations aux nouveaux enjeux.
Grâce à ces nombreuses expériences, l’équipe possède une expertise dans la conception de ce type de projets, et un solide réseau de partenaires. Elle a également la capacité de convaincre de nouveaux partenaires de la rejoindre en fonction de leurs compétences spécifiques.
L’entreprise a également un ancrage au niveau local avec sa résidence dans un lycée (Albert Schweitzer, Le Raincy, Seine-Saint-Denis).
Public cible :
Trans travaille avec des élèves d’écoles maternelles, primaires, collèges et lycées, des étudiants universitaires et des adultes, professionnels ou amateurs. La compagnie collabore avec des artistes, des enseignants, des universitaires, des experts et des représentants de la société civile à travers la création artistique, l’enseignement, les ateliers et les publications.
Les apprenants : Ils ne sont pas directement membres mais rejoignent les projets par le biais de partenariats. Depuis 3 ans, Trans travaille en étroite collaboration avec le lycée Schweitzer, le collège Corot et sept écoles primaires du 93 où elle mène des ateliers avec les élèves. La compagnie travaille également avec des étudiants de Sciences Po Paris et de la Sorbonne Nouvelle à travers des projets collectifs/tutorés associés aux projets européens. La compagnie anime également des ateliers artistiques et citoyens pour les adultes volontaires.
Réseaux :
Transplanisphere fait partie du réseau Unesco, labellisé Club Unesco (FFCU) depuis 2019
Partenaires réguliers: Université Sciences Po Paris, lycée Schweitzer, Collège Corot, écoles élémentaire et maternelle Les Fougères
Financements réguliers: UE à travers différents programmes (Europe Creative, Erasmus +, Europe pour les Citoyens,) Région Ile de France (Unité Europe, Unité Citoyenneté, Unité Education), OFAJ (Office franco-allemand de la jeunesse), Fondation Hippocrene, Ville du Raincy, Département Seine Saint Denis (Agir), Mairie de Paris (Label Paris Europe)
L’équipe
Bruno Freyssinet : directeur artistique, concepteur, coordinateur et pédagogue. En plus d’animer des ateliers artistiques menés auprès d’élèves et de jeunes adultes, il enseigne également à Sciences Po Paris (Master Prix Sciences Po du patrimoine Européen). Il a obtenu une certification d’innovation culturelle par le Relais Culture Europe en 2021. Il mènera la conception des modules, animera les formations, le comité de pilotage et le réseau.
Noémie Laurens Besace. Comédienne et pédagogue, elle anime des ateliers à destination des élèves de la maternelle au lycée et coordonne des projets. Elle participera à des activités de formation et de conception.
Marion Pollet. Elle est coordinatrice de projets et chargée de communication de la compagnie. Elle mènera les activités de communication du projet, participera aux évaluations et ponctuellement aux activités de conception.
Caroline Berthod, administratrice de la compagnie depuis 2020. Elle s’occupera de l’administration du projet.
Ophélie Luccarelli. Apprentie en communication au sein de l’équipe depuis Septembre 2021.
Coline Lechat. Apprentie en gestion de projet culturel. Elle est entrée en Avril 2022 dans l’équipe pour assister à la conduite de projets et sera chargée de la coordination jeunes ambassadeurs.
Nicola Lorè. Apprenti en gestion de projet culturel, il est entré dans l’équipe en Septembre 2022 et sera chargé de la coordination jeunes ambassadeurs et des réseaux sociaux.
Elia Chevrier. Chargée du développement des partenariats, du contenu et de la communication web, elle a intégré la Transplanisphère en 2022 dans le cadre d’un programme de recherche et de formation qui va lui permettre de passer trois mois aux Nations Unies pour travailler sur les objectifs de développement durable.
Anni Tikkala, Giulia Difino, Kitti Fodor, Lucy Hensel, Thomas Riedlsperger. Etudiant.e.s à SciencesPo Paris qui vont participer au développement du contenu et à l’organisation des workshops.
Ex Quorum
Portugal, Évora https://exquorum.blogspot.com/
Fondée à Évora, au Portugal, en 2000, ExQuorum est une structure artistique qui aborde l’intervention sociale à travers la création artistique. Elle travaille principalement sur la mémoire et à la géopolitique, en relation étroite avec le patrimoine et la réalité régionale de l’Alentejó. ExQuorum entend mettre en place des interventions artistiques, au niveau local et international, pour encourager une jeune citoyenneté active. En collaboration avec des étudiants, des acteurs amateurs, des jeunes ayant moins d’opportunités et d’autres groupes institutionnels locaux, ils mènent des recherches intergénérationnelles ; les jeunes sont invités à recueillir les souvenirs des générations plus âgées au sein d’une même communauté, ce qui permet non seulement de briser le fossé générationnel mais aussi de conserver les récits historiques locaux essentiels au maintien des identités régionales, nationales et transeuropéennes.
Projets principaux :
Depuis 2006, ExQuorum travaille sans relâche à la programmation culturelle et à la production artistique et s’appuie sur son expérience théâtrale et son expertise dans le domaine des arts du spectacle.
ENCONTRO DE ANi+ 2007 (rencontre internationale de projets de recherche artistique, avec l’Université d’Évora), LIKE A PADDLER ADRIFT performance tournament (Aveiro/ Évora/ Paris/ Kraków, obtenant les distinctions de Theatre Young Creators Portuguese 2008 et 2009), 30 ET QUELQUE CHOSE DANS LE CAMP DE LA MORT LENTE (initiative sur Tarrafal, avec le prix Lusophony Creations, développé entre le Portugal et le Cap-Vert, 2009), WAR/CRISIS 2011/2012 (programme local pour partager, enregistrer et recréer les souvenirs de la guerre coloniale portugaise).
ExQuorum a également participé à la Conférence internationale sur la tradition orale (Ourense/Espagne 2010 et Évora 2012), a été co-organisateur de projets européens tels que SIFNOS CRISIS 2013 (soutenu par Youth in Action), WORLD CRISIS THEATRE 2012-2014 (soutenu par Prog. Culture).
En outre, ExQuorum a co-organisé la CONFERENCE INTERNATIONALE DU CENTENAIRE DE TADEUSZ KANTOR ́S 2015 (avec CHAIA/ Centre de Recherche Artistique de l’Université d’Évora, Colecção B, et l’Ambassade de Pologne au Portugal), ainsi que THE POWER OF CRISIS 2013/2014 (soutenu par DGArtes – le financement public pour les arts au Portugal).
En résumé, ExQuorum a produit/créé 40 spectacles (la plupart avec des textes originaux, portugais ou bilingues), impliquant de longs processus de création en relation avec plusieurs institutions locales, a promu plus de 100 ateliers et 24 résidences artistiques, a rationalisé et participé à 20 festivals et a accueilli plus de 40 créateurs.
Réseau:
Au cours de ces années, les activités d’ExQuorum ont été soutenues par plusieurs entités, telles que la Fondation Calouste Gulbenkian, la Fondation Eugénio de Almeida, l’Institut méditerranéen, l’ambassade d’Espagne, l’Institut d’art dramatique Acto, le Centre national de la culture/Institut portugais pour la jeunesse, la municipalité d’Évora, D.G.Artes – le financement public des arts au Portugal, et l’IEFP – l’institut public pour l’emploi. La société a également travaillé en étroite collaboration avec différentes institutions, telles que Cricoteka (Cracovie), les universités de Washington, de Malte et du Cap-Vert, le Centre d’études des lettres et le département de théâtre de l’université d’Évora, l’université supérieure d’Évora, les centres culturels portugais de Praia et de Mindelo (Cap-Vert), le CEAI, le CENDREV, Cercidiana, Cáritas, la Croix-Rouge portugaise – délégation d’Évora, etc. Plus récemment, ExQuorum s’est consacré à l’intervention et à l’inclusion socio-éducatives, telles que projetées par l’art.
ExQuorum s’est aussi fortement concentré sur la coopération artistique internationale, récemment sous la forme du SAY IT LOUD 2016/2017, TRUST2 2017, EUROPEAN INTEGRITY GAMES (Erasmus+/ Partenariat stratégique 2019)
ExQuorum travaille depuis plusieurs années dans le cadre de projets de collaboration (à petite, moyenne et grande échelle), tant au niveau local qu’international – elle a donc une expérience considérable du travail en partenariat transnational, avec des partenaires de divers pays et de divers horizons institutionnels. ExQuorum a de l’expérience dans le développement de méthodes pour questionner les problèmes sociaux, y compris l’identité et la mémoire culturelle, à travers les arts, ayant travaillé pendant des années sur la fusion art/théâtre et nature/science, les questions politiques et sociales, la santé, la mémoire et le patrimoine.
ExQuorum possède également l’expérience pertinente de l’utilisation de la vidéo et du théâtre pour explorer ces thèmes sociaux. Parmi les membres de l’équipe qui seront les plus actifs dans ce projet, Hugo Miguel Coelho a une longue expérience du théâtre et de la communauté ; Ana Silveira Ferreira a de l’expérience dans la pratique et la production théâtrales et termine ses études de pépinière ; Vicente de Sá est un acteur qui a étudié l’histoire et est impliqué dans des mouvements politiques.
ExQuorum collabore également avec un réseau de chercheurs, d’enseignants, de travailleurs sociaux, de techniciens de l’image et du son, d’écrivains, de créateurs d’art et d’accessoires et d’autres artistes lorsqu’il s’engage dans un projet.
ExQuorum s’efforce toujours d’impliquer des collaborateurs qualifiés et des partenariats stratégiques efficaces, afin de garantir que le projet soit réalisé avec le résultat le plus précis possible. En partenariat, elle a développé des projets avec des personnes âgées, des personnes handicapées, des migrants, des jeunes étudiants, la communauté gitane et des adultes sans emploi dans le cadre de projets avec la Croix-Rouge (« Programa Escolhas » et « Programa de Recolocação de Refugiados »), la municipalité d’Évora (ateliers dans plusieurs écoles – de l’enseignement de base à l’enseignement secondaire), la CIMAC – Communauté intercommunale de l’Alentejo central. ExQuorum travaille avec le théâtre, la musique, le vídeo, l’art visuel et l’écriture pour proposer des passerelles de réflexion sur la géopolitique, la société et la mémoire.
Depuis 2008, il a développé ou participé à plus de 15 projets à long terme (un à trois ans) et à près de 25 projets de création et d’inclusion à court terme (locaux/nationaux et internationaux).
L’équipe :
Hugo Miguel Coelho, directeur artistique
Ana Silvera, collaboratrice artistique
Vicente Sa, artiste
Fu Qiang, vidéo
ss. Teatro Rigodon
Italie, Rieti teatrorigodon.it
Teatro Rigodon est une compagnie de théâtre basée à Rieti (80 km de Rome, Italie). Depuis 2008, elle a développé une variété de projets culturels et artistiques, tels que la création de centres culturels, de festivals, de pièces de théâtre communautaires – tout cela dans le but de questionner les préoccupations sociales et politiques à travers l’art. Depuis sa base dans le petit village de Rocca Sinibalda, la compagnie conçoit et gère des projets internationaux alliant théâtre communautaire, dialogue interculturel et mobilité internationale, dans le but d’encourager la participation des citoyens à leur communauté par le biais de l’expression artistique.
La compagnie est installée dans le château de Rocca Sinibalda (Rocca Sinibalda- Rieti), un centre international de psychologie, de médecine narrative, de rencontres internationales de jeunes et de théâtre.
De 2010 à 2016, la compagnie a organisé le festival « Lo specchio e la Luna » Colle di Tora(RI) », de 2012 à 2013 elle a géré l’Officine Varrone Rieti, un centre culturel local, et depuis 2014 elle dirige le festival « Castello dei Destini inventati » en partenariat avec Turano Fab Lab (laboratoire d’innovation suivant les nouvelles technologies) et la Commune de Rocca Sinibalda.
Projets principaux :
– Lo specchio e la luna. Jeu communautaire international. Colle di Tora (Rieti, 2010, 2011).
– La sera del Festa. Pièce de théâtre de la communauté internationale. Officine Fondazione Varrone (Rieti, 2012).
– Rencontre internationale de jeunes « Essere del fare », avec Institutet för Scenkonst (Suède), Officine Fondazione Varrone (Rieti, 2012).
– European Integrity Games (2019) projet E+
– Trust Tour (2019) Projet E+,
– Oratio Mix (2021) Projet E+
Les activités menées régulièrement par le Teatro Rigodon, au cours des neuf dernières années, lui ont permis d’acquérir des expériences pertinentes et essentielles à la réussite de ce projet. La compagnie a une expérience considérable dans l’organisation de projets artistiques et sociaux (festivals, centres culturels, projets sociaux et communautaires, etc).
Elle possède également une bonne expertise dans l’animation d’ateliers avec des groupes d’amateurs ou des groupes de jeunes, ce qui lui permet d’animer facilement les sessions de formation et d’enseignement. Grâce à leur expérience dans la conception et la gestion d’événements (spectacles, lectures, ateliers), ils peuvent contribuer à l’aspect événementiel du projet, notamment pour la conception et la bonne gestion des événements multiplicateurs, essentiels pour partager la méthodologie avec un public pertinent.
La société dispose également d’un vaste réseau de relations qu’elle peut activer afin de promouvoir la méthodologie et le jeu auprès d’un public plus large. Elle a établi un partenariat solide avec plusieurs universités, telles que l’université de Molise (Scienze Politiche e delle Istituzioni Europee) et l’université Unibas de Basilicate, qui peuvent être utiles pour organiser des événements promotionnels. En outre, le Teatro Rigodon a une bonne expérience dans le déclenchement de partenariats locaux avec des ONG, des municipalités et des établissements d’enseignement.
Alessandro Cavoli, directeur artistique de la compagnie, sera chargé de connecter ces partenaires locaux à son nouveau réseau européen de partenaires. En outre, la compagnie a une grande expérience du travail avec les jeunes, ayant organisé par le passé des échanges et des ateliers pour les jeunes. En outre, la compagnie est rompue à l’écriture de scénarios et de pièces de théâtre, y compris à la création de profils de personnages à intégrer dans l’intrigue. Rigodon a participé à quatre programmes d’échange de jeunes en partenariat avec La Transplanisphère.
La compagnie a récemment réussi à être sélectionnée pour un échange de jeunes E+ « Endecameron Youth Exchange », qui s’est achevé avec succès en août 2019. Ayant déjà participé à plusieurs projets financés par Erasmus+, tels que Trust 2 (2017), Roots of Trust (2017), Endecameron Youth Exchange (2018) et plus récemment les European Integrity Games (2019), Trust Tour (2019) et Oratio Mix (2021), l’entreprise a une bonne connaissance des normes requises pour les rapports E+ et les procédures d’évaluation. Elle a également acquis des connaissances inestimables sur la manière de communiquer efficacement et de travailler en collaboration en temps réel avec des partenaires européens sur des projets culturels à long terme.
Public cible :
Communautés locales, associations culturelles, écoliers, étudiants universitaires, réfugiés.
À travers des créations artistiques et des ateliers, le Teatro Rigodon collabore avec des artistes, des enseignants, des universitaires, des experts et des représentants de la société civile. – Apprenants : étudiants du Liceo Classico Rieti, autres étudiants locaux, musiciens. En 2010-16, plus de 2.000 étudiants, citoyens et membres d’associations ont été impliqués dans les festivals et les pièces de théâtre communautaires. – Partenaires réguliers : Université Roma 3 (Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo ; Scienze della comunicazione) ; Université Molise (Scienze Politiche e delle Istituzioni Europee). Lycée Liceo Classico Marco Terenzio Varrone, Rieti (projets et ateliers annuels).
Réseaux :
Le Teatro Rigodon a Reti life (web tv locale) comme partenaire de projet. Partenaires européens du projet : compagnies d’art, universités, organisations de la société civile et organisations d’intégration des jeunes, artistes-éducateurs, artistes émergents, experts ; et citoyens intéressés par la relation entre art et politique.
Financement régulier : soutenu par la Comune di Rocca Sinibalda,
Comunità Montana Turano, Provincia di Rieti, Regione Lazio, Fondazione Varrone Rieti, OFAJ DFJW (Office franco-allemand pour la jeunesse). Échange international de jeunes 2016 Soutenu par la Commune de Rocca Sinibalda, la Comunità Montana Turano, la Regione Lazio, l’OFAJ DFJW (Office franco-allemand pour la jeunesse). Depuis 2010, le Teatro Rigodon a organisé et dirigé plusieurs activités dans le domaine social et artistique, y compris des échanges nationaux et internationaux, dans le cadre des projets Community Play.
L’équipe :
Alessandro Cavoli a créé l’association en 2008. Il est responsable de la conception et de la gestion du projet.
Giampaolo Puglielli coordonne l’administration et Stefano Micheli la gestion du projet.
Enseignants-formateurs : Alessandro Cavoli, Anna Mingarelli, Martina Giampietri Ugo Carlini animent les ateliers, avec le soutien d’autres pédagogues, (en fonction des projets et de leur localisation).
Dans le cadre de partenariats européens, d’autres enseignants/formateurs sont souvent également impliqués.
ss. Le SAS
France, Paris Le sas, groupe science-art-société
Le sas est un projet qui est issu de la compagnie Métonymie. Le sas refonde une idée forte de l’art sur la science dans la société à travers la recherche, la fabrication, l’expérimentation et la diffusion d’installations cybernétiques art-science. C’est un lieu de recherche et d’échanges entre artistes et scientifiques ouvert à chacun. Par ses actions de diffusion, il est également un lieu mobile art et science qui va à la rencontre du public.
Activités principales :
Le sas est un groupe science-art-société équipé pour la recherche, la conception, la réalisation et la diffusion d’œuvres artistiques et scientifiques. C’est un sas entre la science et l’art, entre la recherche et la société, entre l’imaginaire et sa matérialisation. Il se situe à la frontière artistique de la cybernétique, aux avancées de l’art numérique, à l’aune de la recherche scientifique actuelle menée dans les laboratoires, à la pointe des développements technologiques portés par les laboratoires.
Le sas vise à développer une culture de projet science-art-société, promouvoir une culture scientifique et artistique, accompagner des projets art-science. C’est un interet du projet LeCake Train, de rassembler dans sa finalité l’art et l’écologie. Lors de ce projet le sas sera donc un partenaire artistique important. Il participera également grâce à son lieu d’implantation, à contribuer à la formation des participants dans l’innovation culturelle.
Le sas accompagne le développement de deux à quatre créations collectives par an. Ces créations s’inscrivent dans une culture de la surprise et du changement de référentiel. Elles reposent de façon générale sur la captation de l’environnement et sur l’interaction avec le public. Elles résultent d’un travail sur l’inattendu.
Le sas a notamment développé le projet “l’Air du Pollen”, un projet artistique qui touche à l’écologie. Ce projet a été réalisé en collaboration avec la Transplanisphère. Un projet nous parle de la diversité des plantes qui étaient là, bien avant nous.
Son manifeste : Née de rencontres improbables, d’aventures mystérieuses et de contributions inconnues, elle est portée par le vent sur ce paradis qu’est la Terre. Encore aujourd’hui, chaque grain de pollen, aussi petit soit-il, est plein de ce patrimoine que la plante transmet.
L’Air du pollen est une création des Vues de l’esprit ; une ouverture du sas, un groupe science-art-société et de Transplanisphère ; une production de La métonymie, en collaboration avec l’ESE et BioMaps, en partenariat avec le CNRS et l’Université Paris-Saclay et le soutien de l’IDEEV et la Fondation Carasso.
Public cible :
Les œuvres sont installées et exposées en France et à l’étranger dans des lieux et devant des publics volontairement très différents, allant du grand public, au secteur éducatif.
Réseau :
Partenaires réguliers : l’IR4M, le Lab-STICC, l’IAS, le LIMSI, le Tec-CICO, l’Irfu, le Département Arts-Musique, l’Institut d’Optique.
Financements réguliers : De différentes façons, les actions du sas ont été soutenues et sont soutenues par le CNRS, l’Université Paris-Sud et l’Université Paris-Saclay, la Région île-de-France et le Département de l’Essonne. Le sas bénéficie actuellement du soutien de la Fondation Carasso pour le projet l’Air du Pollen dans le cadre de l’appel à projet « Art Citoyen ».
L’équipe :
L’équipe du sas est composée d’une dizaine de personnes. Dans l’équipe, 3 personnes seront spécialement dédiées au Cake : Xavier Maitre, Nadia de Bernardi et Béatrice Albert.
ss. The shift project
France, Paris theshiftproject.org
The Shift Project est un think tank qui œuvre en faveur d’une économie libérée de la contrainte carbone. Sous la forme juridique d’une association loi 1901 reconnue d’intérêt général, l’association est guidée par l’exigence de la rigueur scientifique. Créé en 2010, la mission du Shift Project consiste à éclairer et influencer le débat sur la transition énergétique.
Activités principales :
Les deux objectifs du shift project sont éclairer et influencer.
Éclairer en constituant des groupes de travail, autour des enjeux les plus délicats et les plus décisifs de la transition vers une économie libérée de sa dépendance aux énergies fossiles. En produisant également des analyses robustes et chiffrées sur les aspects clés de la transition. Et pour finir en élaborant des propositions innovantes, avec le souci d’apporter des réponses à la bonne échelle.
Influencer en menant des campagnes de lobbying pour promouvoir les recommandations de leurs groupes de travail auprès des décideurs politiques et économiques. En organisant des événements qui favorisent les discussions entre parties prenantes. Et en bâtissant des partenariats avec les organisations professionnelles, le monde universitaire et des acteurs internationaux.
L’association est à l’origine de plusieurs travaux ayant eu un impact notable sur l’élaboration des politiques publiques nationales et européennes. Ils ont notamment créé le rapport « Décarbonnons la culture”, un rapport qui met en évidence l’impact environnemental de la culture. Ce rapport propose également un ensemble de mesures et de solutions pour un secteur culturel plus responsable dans le futur. Un travail particulièrement intéressant pour le projet LeCake Train, car il représente une de nos objets d’apprentissages durant le projet.
The Shift Project a également créé plusieurs outils permettant de former et d’informer les organisations et les personnes à propos des enjeux climatiques. Nous pouvons citer deux exemples qui sont : la plateforme enseignerleclimat.org et la Fresque du Climat.
La plateforme enseignerleclimat.org vise à permettre la mise en commun de ressources et d’expériences entre enseignants et autres acteurs de la communauté pédagogique sur l’enseignement des enjeux socio-écologiques. Cette plateforme est ouverte et s’adresse à toutes les disciplines, et à tous les niveaux d’éducation, de l’école primaire au supérieur.
La Fresque du Climat est un atelier qui permet de comprendre le fonctionnement du changement climatique et les pistes d’engagement pour agir efficacement en tant que citoyen ou citoyenne. L’atelier est accessible au grand public et permet une prise de conscience et un socle d’informations importantes liés à l’écologie. Cet atelier sera d’ailleurs expérimenté lors du projet LeCake Train auprès des participants au projet.
Il est en cours d’adaptation en Fresque Culture avec les Shifters, l’association de bénévoles (13000) qui accompagne la démarche du Shift depuis 10 ans.
Dans le cadre du projet LeCake Train, The Shift Project vient donc appuyer la démarche grâce à des compétences d’expert en matière environnementale. Nous pourrons ainsi certifier la production de contenus efficaces et exactes aux organisations.
Public cible :
Les décideurs économiques, ils visent les chefs d’entreprises, dirigeants de fédérations … et plus largement les leaders d’opinion, en Europe et à l’international.
Au sein du monde académique et institutionnel : ils cherchent à initier avec des laboratoires de recherche, grandes écoles, ou d’autres instituts et think-tanks, des travaux scientifiques et économiques conjoints.
Auprès des médias et ONGs : ils transmettent les messages les plus marquants découlant des travaux de l’association.
Au sein du monde politique, auprès des décideurs communautaires en Europe et des gestionnaires des instances internationales influentes.
Et enfin le grand public qui sera touché par les publications, projets et événements du Shift Project.
Réseau:
The Shift Project est partenaire de plusieurs organisations, événements et projets liés à la transition vers une économie libérée de la contrainte carbone.
Partenaires réguliers : Expérience P2E, Cie La Poursuite du Bleu, The Shifters, La Fresque du Climat.
Financements réguliers : The Shift Project est soutenu par des leaders économiques qui veulent faire de la transition énergétique leur priorité stratégique. Depuis notre création en 2010, nos travaux ont eu un impact notable sur l’élaboration des politiques publiques nationales et européennes.
L’équipe :
Le Shift est géré au quotidien par une équipe salariée d’une dizaine de personnes dont Matthieu Auzanneau est le directeur. Le président Jean-Marc Jancovici et le Bureau supervisent les activités tandis que des chefs de projet pilotent les groupes de travail. Le think tank bénéficie du soutien de bénévoles qui ont constitué une association autonome : Les Shifters.
Les apprenants : The Shift Project est un think tank à dimension européenne. Il se veut une force de proposition, avant tout focalisée sur les moyens, pour une transition vers une économie libérée de la dépendance aux énergies fossiles . A l’interface du monde académique, des entreprises, de la société civile et des pouvoirs publics et institutionnels, le think tank a vocation à proposer des mesures opérationnelles répondant non plus à la question du « pourquoi » mais à celle du « comment ». Ce sont donc ces organisations qui se forment par le biais du Shift Project.
Deux personnes, membres du département Culture, seront spécialement dédiées au Cake.
Jean-Noël Geist. Responsable des affaires publiques. Il pilote les affaires publiques du Shift. Diplômé de Sciences-Po Strasbourg, de l’Université de Thessalonique et de Sciences-Po Toulouse, il intègre d’abord l’équipe communication du Shift puis, après une parenthèse professionnelle en politique, prend la coordination des affaires publiques du think tank. Il coordonne les travaux du Shift sur les secteurs de la défense, de l’administration publique, de la culture et de la santé.
Heloïse Lesimple. Chargée de mission Culture & Santé. Elle a rejoint l’équipe du Shift en tant que chargée de mission dans le cadre de la valorisation du Plan de Transformation de l’Economie Française du secteur culturel et de la santé. Diplômée d’un master en management de l’EDHEC, elle a suivi un parcours d’une dizaine d’années en tant que consultante en communication dans la santé, puis de chargée de production dans la culture pour des compagnies de danse et de théâtre. En parallèle elle anime des séminaires pédagogiques de théâtre pour l’enseignement supérieur et en entreprise. Elle est la Co-fondatrice du FAAR (Fonds d’aide pour les arts vivants responsables), qui défend l’égalité et l’environnement dans le spectacle vivant.
ss. Ohi Pezoume
Grèce, Athènes urbandigproject.org
Fondée en 2004, « Ohi Pezoume » est une équipe d’artistes et intervenants issus de différents domaines des arts et des sciences. Ses projets “UrbanDig » sont des projets de recherche communautaire-artistique à Athènes, dans les communautés ou les quartiers urbains, d’une durée de 2 mois à 2 ans chacun.
Activités principales :
UrbanDig est le point de rencontre de l’art et de l’espace dans une « fouille » du capital culturel de la ville contemporaine. Il s’agit d’une perspective sur la production et le rôle de l’art, qui est un rapport continu sur le front de l’imaginaire, du non-mesurable, du non-dit. Il s’agit d’une déclaration sur la production et la reproduction de l’espace en tant que processus continu de réalisation de relations sociales. Les arts du théâtre et de la danse sortent du bâtiment, de la scène, du scénario, de la forme prédéfinie, pour rencontrer l’espace urbain et les relations sociales qui le produisent.
À l’intérieur d’un cercle indissociable, la création artistique se spatialise, tandis que l’espace offre une motivation à l’expression artistique. La philosophie de l’action est au cœur d’une telle relation. L’action crée de nouvelles relations et donc de nouveaux espaces, de nouvelles géographies et de nouvelles empreintes artistiques qui ouvrent le rayon du cercle vers une forme de spirale. Une spirale qui revient au début mais va de l’avant, réattribue et transcende.
Une performance in situ constitue toujours une motivation, une demande et un final festif. L’interaction de l’équipe d’artistes avec le lieu va bien au-delà de l’utilisation de l’espace urbain comme une scène nouvelle et alternative et conduit à un plan communautaire à plusieurs niveaux.
Ce plan devient un moyen de recueillir des histoires et des données ainsi que de capturer de multiples images de l’espace et de la communauté, ce qui donne naissance à une identité, une archive et un scénario.
Le cercle du projet UrbanDig place la quête de l’art au centre. Son axe est composé d’actions collectives, de passerelles et de synergies, qui inscrivent un nouveau périmètre, un nouvel « orchestre » au cœur de l’espace.
UrbanDig Project développe et propose une certaine méthodologie inscrite dans le concept central ou bien dans le cercle. La forme du triangle représente avec précision tous les aspects méthodologiques de base :
recherche qualitative – interventions artistiques – actions communautaires
Les projets établissent :
(a) un réseau local de volontaires intéressé par le plan communautaire/culturel, établissant des ponts avec le monde des arts, des sciences, de l’éducation, du tourisme, de la technologie.
(b) une série d’activités cartographiques amusantes et ouvertes à tous, co-organisées par « ohi pezoume » avec les membres du réseau.
(c) une archive ouverte et cartographiée des résultats de cette recherche et de ce plan. Les sujets de recherche sont définis collectivement par le réseau local bénévole impliqué.
(d) une performance spécifique dans l’espace public basée sur les résultats.
(e) le soutien du réseau local de recherche et de cartographie pour produire d’autres résultats et outils culturels, éducatifs, universitaires et de création de lieux.
Ohi Pezoume a une bonne expérience du travail communautaire site-specific.
La structure n’a pas encore de démarche globale pour sa transition écologique. Mais elle mène des projets qui associent les enjeux d’écologie sociale. La compagnie mène aussi un projet sur l’Eau STARTS4Water Academy qui va être questionné dans le processus du Cake.
L’équipe:
Nadia Siokou est en charge de la coordination des projets. Elle dispose d’un bonne expérience des projets de coopération européen. Elle est référente Ohi Pezoume dans le partenariat European Integrity Games actuellement mené par la Transplanisphère.
Giorgos Sachinis est artiste et ingénieur. Il est le directeur artistique de Ohi Pezoume.
PEZ sélectionnera et enverra des ambassadeurs volontaires aux différents ateliers / sessions d’apprentissage organisés en France, en Italie et au Portugal.
ss. Pro progressione
Hongrie, Budapest proprogressione.com
Pro Progressione est un centre artistique basé à Budapest qui connecte les citoyens, les professions et les ambitions en concevant des collaborations internationales dans le domaine de la culture. De cette combinaison naissent des idées créatives – des artistes, des activistes culturels, des scientifiques et des experts de différents domaines se rencontrent et apportent des réponses avant-gardistes aux questions de notre époque.
Concentrant ses capacités sur les domaines où il souhaite avoir un impact positif à long terme, Progressione Progressione s’appuie sur quatre piliers principaux : PP Social, PP Cult, PP Arts et PP Sound. Le centre est actif dans le domaine des arts socialement engagés, de la culture, de l’interprétation du patrimoine naturel, de la musique en tant que tradition et de la production de spectacles uniques.
L’équipe innovante se compose de 7 employés à temps plein, ainsi que d’un programme de stage pour les gestionnaires culturels émergents. L’équipe dispose d’un large panel de compétences professionnelles et de créativité, chacun de nos membres étant personnellement engagé dans les arts et la culture.
Projets principaux:
Pro Progressione met en œuvre des projets internationaux soutenus par la Commission européenne depuis plus de 10 ans. Il dispose d’une solide expérience en matière de projets créatifs financés par l’UE. (Europe créative, Erasmus+, Interreg), avec des résultats exceptionnels en matière de création et de multidisciplinarité. Le centre croit en un échange mutuel entre les disciplines, les formes d’art et les acteurs des domaines sociaux et artistiques. Son objectif global est de créer un réseau international d’artistes, d’institutions, et de publics en aidant les communautés à trouver leur chemin vers les arts.
Culture : Pro progressione utilise les arts pour la transformation dans le domaine de l’interprétation du patrimoine culturel et naturel. Le centre souhaite sortir des pratiques bien connues et trouver des moyens nouveaux et engageants pour générer un dialogue significatif avec les professionnels et le grand public sur des questions urgentes telles que la protection ou la revitalisation de notre patrimoine culturel en Hongrie et dans toute l’Europe, ou les changements climatiques et l’importance de notre environnement. Son initiative phare dans ce domaine a été un projet de Creative Europe intitulé Journey to the beginnings , qui a présenté la préhistoire à travers l’œil d’une collaboration interdisciplinaire d’archéologues, d’artistes du spectacle et de développeurs informatiques. Le projet Our Shared Heritage – Vucedol Culture (proprogressione.com/fr/project/vucedol_culture) continue à développer ce sujet en mettant l’accent sur notre patrimoine commun de la région frontalière croato-hongroise.
Social : Pro progressione promeut les arts socialement engagés en reliant les domaines sociaux, éducatifs et artistiques au niveau national et international et est fier d’avoir mené à bien de nombreux projets visant à explorer des voies innovantes d’inclusion sociale et à contribuer à la transformation sociale par le biais du langage des arts. Ces dernières années, le centre s’est principalement concentré sur les jeunes défavorisés. L’objectif est de donner à ces jeunes une chance de sortir de leur réalité étriquée et de rencontrer de nouvelles personnes, de nouveaux concepts et de nouvelles méthodes. Pour cela, pro progressione participe à la création d’échanges internationaux d’animateurs de jeunesse, comme notre projet Academy for Actors of Civil Change (proprogressione.com/fr/projet/academy-for-actors-of-civil-change-20), à des partenariats stratégiques pour la jeunesse comme ACADEMY+, et à des projets socialement engagés d’Europe créative tels que What’SAP (proprogressione.com/en/project/whatsap), ainsi que des conférences en ligne telles que la conférence @cademy. Sa mission dans le cadre de ce pilier est de changer la perception des pratiques d’art social et de les consolider en tant que profession en Europe et au-delà.
En 2021, Pro Progressione a été sélectionné comme partenaire officiel du New European Bauhaus Initiative de la Commission européenne. Il a donc une grande connaissance de Green Deal Européen et s’engage à contribuer à cette nouvelle initiative en mettant ces enjeux à la portée des gens et en réimaginant avec le partenariat un mode de vie durable en Europe et au-delà.
Réseau:
Pro Progressione est très engagé et actif dans un large éventail d’associations et de programmes culturels : Culture Action Europe, IETM, MitOst, Voices of Culture, Association of Independent Performing Arts in Hungary et PM² Alliance. En 2021, Progressione a été sélectionné comme partenaire officiel du New European Bauhaus Initiative de la Commission européenne. Il s’engage à contribuer à cette nouvelle initiative en mettant le Green Deal européen à la portée des gens et en réimaginant avec le partenariat un mode de vie durable en Europe et au-delà.
L’équipe:
Barna Petrányi est le fondateur et le directeur général de Progressione. Après une formation universitaire d’économie, il a travaillé comme directeur du contrôle de gestion pour Sziget Ltd, l’organisateur du plus important festival de plein air de la région. Après avoir travaillé pour la Cie Pal Frenak, un célèbre chorégraphe franco-hongrois et sa compagnie, il a fondé Pro Progressione il y a dix ans.
Personnellement, Barna est actif dans la communauté artistique. Il a déjà été membre du conseil d’administration de l’Association des théâtres indépendants hongrois et a été l’un des membres du conseil consultatif de l’IETM, le plus important réseau européen pour la scène indépendante du spectacle vivant.
Gergő Paukovics travaille pour Progressione en tant que chef de projet. Avec une formation en archéologie, l’histoire et la gestion du patrimoine culturel, il possède plusieurs années d’expérience dans le domaine du patrimoine culturel. Il a été chef de service adjoint et responsable culturel aux Archives nationales de Hongrie. Sa tâche quotidienne consistait à assurer la gestion opérationnelle des expositions de l’institution et des événements publics tels que les conférences, les ateliers et les visites guidées. Actuellement, il est chef de projet d’un projet de Creative Europe : Fusionner les valeurs muséales et la créativité (MUSE.ar)
ss. Consol theater
Gelsenkirchen, Allemagne consoltheater.de
Le Consol Theater fait partie du « kultur.gebiet CONSOL » situé sur l’ancien site minier de Consolidation à Gelsenkirchen-Bismarck. Depuis son ouverture en 2001, il s’est développé en une maison de théâtre vivante avec une grande responsabilité pour l’éducation culturelle et la coexistence sociale de personnes de différents âges et origines.
Les mises en scène du Consol Theater, souvent récompensées, traitent concrètement des réalités de la vie du public, jeune pour la plupart. Chaque saison, le théâtre développe environ trois nouvelles productions pour différents groupes d’âge. Les pièces ne sont pas seulement jouées dans le répertoire de la maison, mais partent en tournée en Allemagne et à l’étranger.
Faire du théâtre non seulement pour les citoyens de Gelsenkirchen mais aussi avec eux est l’idée centrale de la Volxbühne au Consol Theater. Des mots-clés tels que la participation ou l’autonomisation sont mis en œuvre dans des projets artistiques au Consol Theater. Des amateurs de toute la région travaillent toujours avec des metteurs en scène, des pédagogues de théâtre et des musiciens professionnels. Plus de 120 actifs de 6 à 92 ans montent régulièrement sur scène au Consol Theater, chantent, lisent et dansent ensemble et font naître leur propre monde créé dans le cadre de projets et de cours en partie intergénérationnels.
Activités principales:
Dans le cadre de nombreux projets (socio-)pédagogiques, tels que le camp de langue annuel ou la mesure de qualification professionnelle !STAGE d’une durée de 10 mois, les jeunes se voient ouvrir de nouvelles perspectives pour leur propre vie par le biais du théâtre. Depuis 2001, plus de 140 jeunes ont trouvé une orientation pour leur vie future entre l’école et le travail grâce au théâtre.
En outre, le Consol Theater, en tant que salle de spectacle expérimentée, est devenu une deuxième maison pour de nombreuses institutions de Gelsenkirchen, de l’école de musique à l’initiative de jazz.
Outre la scène principale d’une capacité maximale de 180 places assises, le Consol Theater dispose d’une petite scène, d’une salle de répétition et d’un bar en sous-sol à l’ambiance chaleureuse, qui peut accueillir jusqu’à 100 personnes assises.
L’équipe:
Georg Kentrup, directeur artistique et metteur en scène
Christiane Freudig, administratrice
Consol theatre impliquera dans le projet : Bureau “agenda 21” de Gelsenkirchen et
Kultursekretariat NRW. Un réseau d’organisations culturelles, impliqué dans la transition